Oscar 2014: Las reseñas

Pues el momento llegó: el domingo 2 de marzo es la entrega de los premios Oscar. Por ello, esta pequeña entrada tiene por propósito compilar las reseñas que hice sobre las películas nominadas en la terna de Mejor película. Debo agregar que, por razones de tiempo, no pude hacer la reseña de todas las películas contendientes, a pesar de que vi casi todas. Una disculpa.

Hagan sus predicciones; ¿vieron todas? En mi humilde opinión, me gustaría que este año ganara El club de los desahuciados (Dallas buyers club), pues fue mi favorita, además de que contiene la mejor actuación de McConaughey en su carrera.

Pero en fin, más allá de las discusiones intelectualoides que se podrían llevar a cabo a causa de los ganadores del premio, lo importante es divertirse y seguir continuando de la increíble fantasía llamada cine.

Aquí encontrarán de nuevo la reseña de Gravedad, de Alfonso Cuarón:

http://elreflejoylasombra.blogspot.mx/2013/10/de-que-va-la-peliculavii-gravedad.html

La de Escándalo Americano, de David O´Russell:

http://elreflejoylasombra.blogspot.mx/2014/01/de-que-va-la-peliculaxi-escandalo.html

Acá la de Ella, de Spike Jonze:

http://elreflejoylasombra.blogspot.mx/2014/02/de-que-va-la-peliculaxiii-ella.html

Aquí está 12 años esclavo, de Steve McQueen:

http://elreflejoylasombra.blogspot.mx/2014/02/de-que-va-la-peliculaxiv-12-anos-esclavo.html

Y acá, la reseña de El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese:

http://elreflejoylasombra.blogspot.mx/2014/01/de-que-va-la-peliculax-el-lobo-de-wall.html

Chéquenlas de nuevo, por si se las perdieron o para hacer un repaso antes de la noche del domingo. Gracias por leer. Saludos.

De qué va la película/XIV: 12 años esclavo

El director Steve McQueen debutó en 2008 con su largometraje Hambre, cosechando críticas muy favorables y ganando la cámara de oro del festival de Cannes. Luego dirigió la película titulada Shame (2011), con la que obtuvo también grandes elogios. En 2013 presentó 12 años esclavo, con la que consigue ni más ni menos que la nominación al Oscar 2014 por mejor película. Y, viendo el trabajo que hizo detrás de la cámara, puedo asegurar que es una nominación más que merecida. 

12 años esclavo está basada en la autobiografía de Solomon Northup, un hombre de raza negra que vivía como un ciudadano libre con su esposa y sus dos hijos en Nueva York, en el año de 1841, hasta que fue engañado y secuestrado por dos hombres y vendido como esclavo. La historia narra justamente esos años de esclavitud, donde tuvo que soportar terribles vejaciones y humillaciones, al tiempo que luchó por sobrevivir en un mundo dominado por blancos.

Sin duda se está frente a una obra con resonancias históricas trascendentes, al igual que reflexivas. Es un filme que invita a pensar acerca de la realidad compleja y dura que fue el esclavismo, un hecho fundamental en la construcción de todo un país.

La esclavitud en Estados Unidos siempre ha sido un tema inflamable y escabroso de abordar, aunque es innegable que ha dado grandes películas. En el caso de este filme, el dedo toca la llaga muy profundamente; una dura crítica se encuentra en cada diálogo pronunciado por las víctimas y los victimarios, en cada acción llevada a cabo por unos o por otros: ahí está la hipocresía religiosa de los blancos, de “los dueños”, predicando la “palabra de Dios” y visitando a sus esclavas en la noche para violarlas, o haciendo que la biblia diga que un hombre negro debe recibir 100 latigazos si desobedece a su dueño. También ahí están las espaldas ensangrentadas, las llagas oscuras y el desdén de los amos, mostrados sin ninguna censura o consideración moralina, sino como realidad cotidiana. Tampoco faltan los diálogos ominosos con trascendencia metafísica o condenatoria, del tipo de: “Sobre este país hay una maldición”, pronunciado por cierto personaje forastero o “si de verdad hay justicia en el reino de Dios, usted pagará caro este pecado” dicho por el protagonista, al hombre blanco que masacra sin piedad la espalda y el espíritu de una mujer negra atada a un poste.

12 años esclavo es una película dura de ver, triste en la historia que cuenta. No faltan algunos planos de corte contemplativo, en el que solo vemos un rostro de algún personaje con la angustia y la desesperanza instalada en los ojos. Y en esos momentos solo hace falta ese rostro para sentir toda la tristeza que existe (existió) en esas vidas. Por momentos la salida de la situación no se ve en ningún lado, cosa que llega ser exasperante; en un momento el espectador no puede evitar preguntarse: ¿Cómo es posible tanto maltrato, tanta crueldad y saña? No cabe duda que los tiempos cambian y la “verdad” cambia con ellos. Hoy parece terrible la sola idea de la esclavitud; en el tiempo en que transcurre la película, comprar un par de negros era tan cotidiano como cenar con la familia o ir a la iglesia. Esos diálogos que apunté arriba invitan a la reflexión: quizás de verdad una maldición cae sobre Estados Unidos. Algo ha ido mal con él y con el mundo desde siempre. Si la historia humana contempla esos grandes momentos de dolor y tantas vidas perdidas, es que sucede algo malo con ella.

Definitivamente el tercer largometraje de McQueen es una obra cinematográfica que vale completamente cada minuto invertido. El elenco, ya de por sí impecable, logra unas actuaciones impresionantes, aunque las menciones especiales son para Chiwetel Ejiofor en el papel protagónico de Solomon Northup y a Michael Fassbender como el iracundo y cruel dueño de una plantación de algodón. Ambos dotan a sus personajes de personalidades particulares, haciendo que el público sienta su desesperación (en el caso de Chiwetel) o los odie (aunque no lo parezca, un elogio para Fassbender).

Al final, 12 años esclavo es una película no apta para personas susceptibles. La recreación de estos años es verdaderamente verosímil y muy cruel como para dejar a alguien indiferente. Esté preparado para ver años de violencia: años donde podían robarse el nombre de los hombres negros y disponer de sus vidas solo porque “eran inferiores”; Años donde las personas luchaban por conseguir una barra de jabón para lavarse; Años donde los golpes en la espalda con una cuerda eran cosa de todos los días; Años donde la muerte, era el mejor de los destinos.

Muchas gracias por leer, no se la pierdan. Saludos, no olviden darle like a la entrada y compartirla. Hasta la próxima.

Título: 12 años esclavo (12 years slave)

Director: Steve McQueen

Actúan: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Lupita Nyong´o, Paul Dano, Paul Giamatti, Brad Pitt

País: Estados Unidos

Año: 2013

De qué va la película/XIII: Ella

Mucho se suele decir acerca de la falta de innovación y originalidad en el cine. Que si producciones “plásticas” y “superficiales”, o reciclajes y tonterías. Con un vistazo a Ella, la nueva película de Spike Jonze (y nominada al oscar 2014 por mejor película), esas aseveraciones pueden callarse, pues comprueba que con un tema tan manoseado se pueden seguir contando historias increíbles. Ella es una historia de amor entrañable y diferente. Una verdadera bocanada de aire fresco para estos tiempos que corren, tan llenos de cualquier cosa.

La película acontece en un futuro no tan lejano y cuenta la historia de Theodore Twombly, un hombre deprimido. Lleva casi un año separado de su esposa y se niega a firmar los papeles de divorcio. Trabaja en una compañía que se dedica a redactar cartas por pedido de sus clientes para sus familiares, cónyuges o lo que sea. Su vida es rutinaria y llena de soledad.

Cierto día adquiere un nuevo sistema operativo, que más que eso, es “una conciencia”, algo que “te entiende, te acompaña y te conoce”. Al instalarlo y agregarle la amable y simpática voz de “Samantha”, poco a poco descubre que la interacción con ella, con esa voz de mujer que no lo juzga y a quien puede contarle cosas que no le diría a nadie, se vuelve indispensable. Con ello ocurre lo inevitable: se enamora de ella. Lo que seguirá a partir de ahí es la historia de una relación que, como cualquier otra, tiene sus valles y sus simas. Una tierna, dolorosa e increíble historia de amor.

Es esta una película que merece, con justa razón, todos los elogios que puede haber con respecto a la frescura y la originalidad, pues ese es su mayor mérito. Y es que debido a su premisa, era demasiado fácil que Ella cayera en todas las cosas de las que suelen pecar producciones con premisas demasiado inflamables: lugares comunes, humor involuntario, absurdos giros de trama dolorosos de ver y pena ajena, entre otras. Afortunadamente Spike Jonze supo manejar hábilmente esta historia tan arriesgada para llevarla a buen puerto.

Para lograr esto, todas las partes que integran el filme funcionan a la perfección. En primer lugar, la actuación espléndida de Joaquin Phoenix logra transmitir esa soledad y melancolía que impregna a su personaje. La pesadez disimulada con la que hace su trabajo, el tono cansino con el que le dicta a su computadora cartas de amor o con el que habla con sus amigos. A su vez también logra trascender la pantalla la vivacidad que le inyecta la relación con Samantha, esa sonrisa que le provoca hablar con ella, y el dolor que siente al recordar su matrimonio fallido. El Theodore Twombly de Phoenix se siente real, el espectador puede identificarse con él, con su sentir, con su historia.

La otra actuación memorable es la de Scarlett Johansson como la voz del sistema operativo “Samantha”. La química con Phoenix es innegable y muy agradable de ver (¿o escuchar, más bien?). Su voz tiene todos los matices necesarios que requiere la historia: es sensual cuando debe serlo, se oye enamorada o triste, celosa, y hasta comprensiva. Realmente sería difícil no enamorarse de una voz así. Tampoco se puede dejar de mencionar a Amy Adams, muy en su papel de la pretenciosa pero tierna y fiel amiga de Theodore. Su papel no es sorprendente, pero es un buen secundario.

Lo siguiente en contribuir a que esta película sea memorable es el hecho de que nunca pierde el tono. Es consistente y coherente con ella misma. El mundo que nos presenta es totalmente verosímil, y las coincidencias (¿y predicciones?) con nuestro mundo actual, o lo que podría llegar a ser, son inevitables y hasta obligadas. Jonze nunca deja que las situaciones se desborden y mucho menos que el absurdo provoque pena ajena; a final de cuentas lo absurdo no es que un hombre esté enamorado de un sistema operativo, lo absurdo es el sentimiento mismo, las pasiones humanas. Porque el amor es absurdo, arbitrario, pero también fuerte e intenso cuando es real.

Ahí está puesto el acento: En las relaciones, en los sentimientos, en el hecho de vivir con alguien e incorporarlo a tu vida, en lo complicada que se vuelve la vida de cualquier persona cuando está enamorada. De Ella se aprende que cualquier relación con cualquier cosa que piense y tenga sentimientos (sea un humano o un sistema operativo) es una reverenda locura. Pero una locura que vale la pena. Una experiencia que quizá te deje en el suelo, que te haga experimentar el dolor y la tristeza más profundos… pero que al mismo tiempo te hace corroborar que estas vivo, que respiras, que te mueves; que amas.

Nos encontramos ante uno de los filmes más interesantes y propositivos que se han hecho en los últimos años; un filme que invita incluso a la reflexión sobre nuestra relación actual con la tecnología y nos da un vistazo a un futuro posible donde se hable hasta de relaciones con máquinas. Habrá que ver a donde nos lleva todo esto.

Spike Jonze ha logrado una película memorable, plagada de ideas novedosas, imaginativa y entrañable: Ella, una verdadera historia de amor. Nada menos.

Gracias por leer, no se pierdan la película y no olviden darle like a la entrada. Saludos.

Título: Her

Director: Spike Jonze

Actúan: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams

País: Estados Unidos

Año: 2013

De qué va la película/XII: Balada de un hombre común

Los hermanos Coen, luego de explorar muy bien el western con Temple de acero (hasta fue nominada a mejor película en su año), vuelven a su fascinación por los perdedores en su nueva película Balada de un hombre común, que narra la vida de Llewyn Davis, un cantante de folk para el que todas las puertas están cerradas, o mejor dicho, un cantante de folk que se cierra todas las puertas. Pasen y lean la recomendación de hoy, bienvenidos.

Siguiendo un tono ominoso parecido al de Un hombre serio, aunque esta vez en clave algo melancólica, Joel y Ethan Coen deciden contar esta historia acerca de un hombre que no logra alcanzar el éxito profesional ni personal. La película se desarrolla en el año de 1961, justo en el ascenso de la música folk en Estados Unidos; los cantantes independientes que tiran versos de protesta con su guitarra sobre el escenario de algún bar, cantinas llenas de hombres y mujeres con pretensiones artísticas e intelectuales, y un frío Nueva York, son el contexto. A pesar del peso que todo esto tiene en la anécdota, la historia no se detiene ni se ocupa en mostrar aquello que podría pensarse lo más representativo acerca de una historia sobre el no-éxito, como la situación de los sellos discográficos o representantes aprovechados que se cobran más de lo que deben. Por el contrario, todo lo que vemos en pantalla es un puñado de eventos en la vida de Llewyn Davis, que hilvanan una trama en la que pronto se hace evidente lo más importante, el detonante de todo lo que vemos: Llewyn Davis.

Es este un hombre que cree que cuenta con todo lo necesario para triunfar: talento. Porque él percibe que es lo único necesario para triunfar en la música; si sus canciones tienen buenas letras y un buen arreglo musical, ¿por qué no habría de ser exitoso? Por eso mira con cierta envidia a sus colegas Jim y Jean, que son exitosos a pesar de ser un dúo cuya mayor expresión que merecen de su parte es un “meh” (y no porque sean malos, sino porque no los siente a su altura). Por eso se niega violentamente a cantar una canción luego de cenar con unos amigos, porque “su talento no es para eso”. Es un hombre que se cierra todas las puertas con su actitud, una persona que ve con recelo el mundo pues es incapaz de conectar con él. Cierta escena lo ilustra muy bien: un gato que está junto a un hombre obeso y casi moribundo, y que ha sido su compañía durante un viaje largo a Chicago, lo mira desde el asiento de la parte trasera de un auto. Davis sostiene la puerta abierta y también lo mira. Los ojos del animal parecen preguntarle si lo va a llevar con él o no. Llewyn lo mira, como decidiendo… pero termina cerrando. Y eso hace siempre, en todas partes, con cualquier persona.

Aunado a su actitud, también hay que mencionar que todo parece ir siempre en contra suya. Es como si al mundo no le agradara Llewyn; Cual si fuera víctima de una maldición o una siniestra burla cósmica, nada es favorable para el cantante, todo en su vida es una espiral que no hace más que descender y viceversa, moviéndose en un eterno retorno; en un momento dado, todo vuelve a ser justo como comenzó, indicando, tal vez, que su vida seguirá igual, vacía y solitaria. ¿Por cuánto tiempo? Quién sabe.

Balada de un hombre común es una película parsimoniosa, de ritmo pausado, que, sin embargo, no llega a aburrir. La actuación de Oscar Isaac es espléndida: logra darle a su protagónico las dosis justas de melancolía, arrogancia y molestia. Su interpretación no debe pasar desapercibida.

Ponga especial atención en la fotografía: es estupenda. No en vano está nominada al oscar 2014 precisamente en esa terna, que quizás incluso gane; los colores deslavados, pero con un cierto tono acerado, le dan al filme un toque avejentado, melancólico. Los contrastes de luz y sombra son igualmente bellos. Por último, no se puede dejar de mencionar el diseño de producción, que logra una ambientación sesentera muy convincente.

No se pierdan la nueva película de los Coen. Contrastando con las historias de héroes y triunfadores amables y nobles en el cine, Balada de un hombre común es todo lo contrario: la historia de un perdedor. Y una buena.

Título original: Inside Llewyn Davis

Año: 2013

Director: Joel y Ethan Coen (Temple de acero)

Actores: Oscar Isaac, Carey Mulligan

Les dejo el trailer de la película

Gracias por leer, denle like a la entrada y compartan la crítica si les agradó. Nos leemos.

De qué va la película/XI: Escándalo americano

En un momento de Escándalo americano, el personaje de Christian Bale, Irving Rosenfield, le dice a Richie DiMaso (Bradley Cooper) una frase que reza más o menos así: “El mundo no es blanco o negro, como usted piensa. Descubrirá que es extremadamente gris”. En esta cita me parece que está resumido todo el contenido de la película: Escándalo americano es una película grisácea. No entendiendo el término como “aburrido”, sino como nivel de gradación intermedio, que nunca es totalmente negro o blanco, sino con mitad y mitad; tiene personajes grises, situaciones grises, cuestionamientos grises, acciones grises. Nunca algún personaje es bueno o malo, o algún evento beneficioso o terrible. Nada es determinante. ¿Es esto algo bueno o algo malo? Para el contenido fílmico en términos argumentales y de trama, es algo bueno, pero no tanto como evaluación del nuevo filme de David O. Russell. Diré porqué.

La película cuenta la historia de, inicialmente, Irving Rosenfield y Sidney Prosser, una pareja de amantes que se dedican a estafar personas vendiéndoles obras de arte falsificadas como si fueran auténticas. Pero no obstante su agudeza a la hora de preparar los fraudes, son atrapados por el agente del FBI Richie DiMaso, quien los reclutará para atrapar a varios congresistas, peces gordos de la corrupción. Con lo que nadie cuenta en el plan, es el hecho de que, como Irving y Sidney aseguran, todos mienten para sobrevivir. Y ellos no son la excepción.

Escándalo americano es una película sobre mentiras y mentirosos. La mentira impregna todas y cada una de las esferas de acción de los personajes, incluso su aspecto físico. La primera escena del filme es muestra de ello: Vemos a Irving colocarse cuidadosamente su peluquín para cubrir su calvicie. En esta escena se sintetizan los elementos que contienen todas las acciones de los personajes: mienten cuidadosamente para cubrir algún defecto o hacer su trabajo; no son en realidad quienes dicen ser. Cuidan sus mentiras como si fueran una parte vital de ellos mismos, pues ellos se autoengañan; Es más fácil ponerse un peluquín que aceptar la calvicie. Es más sencillo rizarte el cabello, como hace Richie DiMaso, que dejarlo lacio, como en verdad lo tiene. El caso es siempre mentir.

Eso quiero decir cuando afirmo que es una película grisácea. Nunca hay algo totalmente transparente, nada está totalmente sucio o limpio. Hasta el político que parece honesto y asegura hacer todo por su comunidad (Polito, encarnado por Jeremy Renner) hace tratos con mafiosos. Irving, que parece solo un vil estafador, se devela como un hombre con infancia difícil que lo llevó a la autopromesa de no volver a padecer. Cada quien tiene sus motivos. Cuando el espectador tiene la balanza inclinada a una opinión determinada, el juego vuelve a cambiar y con él las percepciones y el porvenir de los personajes. Esta construcción indecisa de los protagonistas los constituye y entreteje la trama, pues eso busca: que nunca se puedan hacer juicios deterministas. Todo tiene una razón, que si bien no justifica los actos, les da un porqué.

Esta misma indecisión, que como apunté más arriba resulta beneficiosa para el argumento y los personajes, se lleva también al tono general de la película, pero ahí no resulta ser un acierto. Escándalo americano nunca se define entre un drama o una tragicomedia. Está construida dubitativamente y cuando parece que todo va a reventar, se detiene, dejando la sensación de que tal vez más adelante las situaciones lleguen por fin a un climax como se merece… pero ese momento nunca llega. Y eso ocasiona que al final del metraje, la opinión sea: “pudo haber sido mejor”. Esto no quiere decir que la película sea mala o aburrida, sino que se queda a medias… se queda gris.

Por lo demás, todo el reparto principal otorga actuaciones más que sobresalientes, dándoles a sus personajes un aura propia que propicia empatía con el público; claro, algunos lo hacen mejor que otros: mención honorífica para Christian Bale por su caracterización como Irving (el metabolismo del hombre es prodigioso) y para Jennifer Lawrence como su esposa medio neurótica.

Escándalo americano es una película gris, lejos de ser el grandioso filme que se ha presumido, pero vale el precio de entrada. No es mi favorita para el Oscar 2014, sin embargo, es una digna contendiente. 

Título original: American Hustle

Director: David O. Russell

Género: Drama

País: Estados Unidos

Año: 2013

Duración: 138 minutos 
Elenco: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper

De qué va la película/X: El lobo de Wall Street

Por fin llega a cines la nueva película de Martin Scorsese, El lobo de Wall Street, una obra de 3 horas de duración, basada en el libro homónimo que cuenta la historia del ascenso y caída de Jordan Belfort, un corredor de bolsa inescrupuloso, inmoral y carente de principios, que no le importa estafar a los clientes que le hablan esperanzados detrás de la línea con tal de llevarse un buen pedazo de comisión. Esta historia, aunada a una gran actuación de Leonardo DiCaprio y una dirección de altos vuelos, se presenta como un gran filme del realizador neoyorquino.

El lobo de Wall Street es una obra cínica, descarada; es la única forma de contar el devenir del protagonista, un personaje cuyos principios y valores murieron aplastados por el dinero. DiCaprio entrega una actuación impecable, llena de matices; presenta a su Jordan Belfort como el personaje inestable que es, entregado a los excesos de las drogas, el sexo y la incorrección moral y política. Por momentos su actuación es tan creíble, que no parece ser tal: ¿no hay nada de DiCaprio en Jordan o viceversa? Los límites se desdibujan cuando dota su actuación de gestos propios, de una forma de hablar particular, por ejemplo. Un reconocimiento a Leonardo por su trabajo se antoja totalmente merecido e inevitable.

Un punto me parece importante resaltar para la comprensión del personaje: Belfort es un clase mediero con dinero. Su forma de comportarse está más cercana a la desmesura propia de una persona de clase media, nivel socioeconómico siempre aspiracional, que de pronto se ve con la posibilidad de acostarse con una modelo en una cama repleta de fajos de billetes. Era previsible su forma de actuar, de alguna manera. De ahí su concepción del dinero como el que te otorga “una mejor vida, una mejor mujer, mejores autos” e incluso te vuelve “mejor persona” porque puedes hacer obras de caridad. En sus modos hay derroche inconsciente, de ese que actúa por mero placer dionisiaco, vanidoso, ególatra. De ahí viene su desprecio hacia lo pobre; dice en algún momento del filme, ante la mirada atenta e idolátrica de sus empleados: “No hay nada noble en la pobreza. He estado en la pobreza y en la riqueza y siempre he elegido la riqueza”. Su ego clase mediero lo traiciona más de una vez, y también lo salva; Jordan Belfort es una persona que sabe sacar provecho de las situaciones y de las personas. Salva su pellejo en incontables ocasiones porque estuvo en el lugar adecuado a la hora adecuada y, de alguna forma, actuó adecuadamente. Su inteligencia y actitud emprendedora, que parece no tener miedo a nada, lo lleva a ser el gran magnate que es. Su cinismo es épico, su determinación incansable. Un personaje tan detestable como hipnótico.

Tampoco se puede omitir la implícita “crítica” (las comillas valen) al mundo financiero que representa Wall Street, al discurso económico y el modo de vida norteamericano, en tono de humor negro e ironía punzante; se cree tan firmemente en la “libertad” y la “actitud emprendedora”, y se les deja tan libres, que cualquier vendedor ponzoñoso como Belfort (o sus asociados) puede amasar una fortuna con el dinero de otras personas, crear una casa de bolsa fraudulenta y libertina como Stratton Oakmont y huir campante una y otra vez de todos los mecanismos judiciales y preventivos. En cierta escena, Jordan dice: “¡Stratton Oakmont es América!” Es decir, ¿América (Estados Unidos) es corrupta, amoral, poco ética y funciona a partir de mentiras? La ironía, aunque pequeña, es inevitable y efectiva.

La película cuenta con una duración de poco más de 3 horas, extensión justificable pero que no impide que uno como espectador se canse en determinados pasajes. Además, varios puntos de tensión pueden ser interpretados como el climax final, sin embargo, cuando se develan como solo un cambio de trama y la película continúa, fluida y pausada en su frenético montaje, se puede hacer la pregunta interna: ¿esta película jamás terminará o qué? No obstante esto, al final del metraje el sabor de boca es grato, muy grato. Eso es también gracias al gran trabajo histriónico de todos los involucrados, pero con mención especial para Jonah Hill, inquietantemente cómodo en su papel del psicótico socio de Jordan. Asimismo, la selección del soundtrack es impecable.

En conclusión, El lobo de Wall Street es una cínica película que está hecha estupendamente. No diré algo tan debatible como que es de lo mejor de Scorsese, eso tal vez sería decir mucho, pero definitivamente es una de sus grandes obras recientes, vale cada minuto invertido (y vaya preparado, invertirá muchos); El destino del protagonista es quizás predecible, pero lo emocionante (lo desquiciado, lo miserable, lo raro) es el camino. El camino del lobo.

Título original: The Wolf of Wall Street

Director: Martin Scorsese

Año: 2013

País: Estados Unidos

Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hll, Matthew McConaughey, Jean Dujardin, Jyle Chandler, Rob Reiner: 

Gracias por leer, no se la pierdan. No olviden darle like a la critica y compartirla si les gustó. Nos leemos. 

Cuentos memorables/V: La muerte tiene permiso

Cierto día mientras hurgaba en los libros de mi casa, me encontré con uno titulado Lo fugitivo Permanece, que recientemente había traído mi papá y que era una compilación de cuentos mexicanos editado por la Secretaría de Educación Pública (SEP). Yo, que soy un gran aficionado al género del cuento, lo tomé con interés. El libro me agradó bastante y me parece, hasta ahora, una excelente compilación de historias escritas por los autores mexicanos más reconocidos e importantes. Uno de los mejores  libros de cuentos que poseo.

Entre sus páginas se encuentran 21 cuentos que tocan temas como la identidad, el dramatismo del devenir urbano y rural, el aspiracional modo de pensar, la concepción mítica de la vida, entre otros. De todos, hay algunos que me gustaron más y quiero ponerlos todos en este espacio. Mientras tanto, la primera historia que les compartiré es un clásico de la narrativa mexicana titulado La muerte tiene permiso, del autor Edmundo Valadés.

Edmundo Valadés nació en Guaymas, Sonora, en 1915; murió en 1994. A los seis años de edad se mudó a la Ciudad de México y a partir de 1937 fue reportero, articulista, cronista y columnista. Del periódico Novedades fue secretario de redacción y director de la sección editorial. En otros periódicos (El Día, Excélsior, Uno más uno) publicó columnas de carácter cultural y crítica literaria.

Fue subjefe de la oficina de prensa de la República en el gobierno de Adolfo López Mateos. Enseñó periodismo en el Centro Mexicano de escritores (1965-1966) y fue miembro de varios jurados literarios, entre ellos, el de Novela México*

Su obra narrativa, cuentística, está reunida en dos volúmenes: La muerte tiene permiso (1955) y Sólo los sueños y los deseos son inmortales, palomita (1980). Pero quizás el más célebre de sus trabajos sea El libro de la imaginación (1970). También editó una antología con Los cuentos de El Cuento (1981)**

En La muerte tiene permiso, unos campesinos, habitantes del pueblo de San Juan de las Manzanas, se encuentran frente a un estrado con los miembros de la asamblea, ingenieros que atienden primero sus chacoteos antes que otra cosa. Cuando por fin se dignan a escucharlos, los campesinos, uno a uno, comienzan a hablar acerca de los problemas que tienen en el pueblo: el agua, la escuela, y el más grave de todos: el presidente municipal, quien hace caso omiso de las necesidades de su población y encima abusa de ella. A medida que el campesino portavoz habla, las injusticias que enumera adquieren un tono alarmante. Cuando todo parece no poder ser peor, los campesinos hacen una petición que pondrá a los miembros de la asamblea en un dilema tanto moral como ético.

Está resumida en este cuento la precaria situación de vida en la que se encuentra el entorno rural del país; los campesinos de La muerte tiene permiso, al no tener ninguna salida para hacer algo más, y encontrarse ignorados por los grandes mandatarios y la justicia, no encuentran otra forma de poner sus vidas en orden que, como dice la expresión popular, tomar al toro por los cuernos; hacerlo ellos mismos todo. Cuando el cuento llega al punto final, el lector se encuentra ante una declaración que podría parecer incluso cómica, pero que en su justo contexto lleva a una reflexión acerca de qué se está haciendo por las minorías y en donde han quedado la justicia y el bienestar en este país.

Abajo adjunto el link donde pueden leer el cuento completo. Un texto breve pero entretenido, que no los defraudará y que consumirá 5 minutos de su tiempo. Ojalá les agrade.

El link:

http://www.juridicas.unam.mx/publica/librev/rev/derhum/cont/35/pr/pr34.pdf

Muchas gracias por leer, no olviden darle like a la entrada y compartirla si les agradó. Hasta la próxima

*”Escritor sonorense” disponible en [http://www.sonoramagica.com/index.php?option=com_content&view=article&id=72:cronista&catid=40:literatura&Itemid=59] consultado el día 8 de enero de 2014

**”Edmundo Valadés” disponible en [http://elcuentodesdemexico.com.mx/edmundo-valades] consultado el día 8 de enero de 2014