De qué va la película/XXI: La Dictadura Perfecta

Hace unos años, el estreno de La Ley de Herodes (1999) colocó al director Luis Estrada como un cineasta provocador, al que no le temblaba la cámara al momento de señalar al PRI y al aparato gubernamental como los principales impulsores de hábitos corruptos, negligentes e impunes, siempre en clave de sátira y humor negro. Con sus subsecuentes películas, Un Mundo Maravilloso (2006) donde hacía una feroz crítica a las políticas neoliberales, y El Infierno (2012), estrenada en el marco de las festividades del bicentenario de la independencia y donde trataba el tema del narcotráfico, afianzó esta postura, logrando al mismo tiempo cosechar buenas críticas y varios premios nacionales e internacionales.

Ahora su nueva película, La Dictadura Perfecta, se inmiscuye en las perversas relaciones entre la televisión y el gobierno, satirizando varios eventos políticos y mediáticos recientes. Sin embargo, en esta nueva obra su estilo ya luce algo desgastado y repetitivo, lo que otorga un filme algo maniqueo y poco innovador. 

Luego de que el presidente de México (Sergio Mayer, en clara y chusca alusión a Peña Nieto) mete la pata con el embajador de Estados Unidos en una reunión diplomática, los directivos de Televisión Mexicana consiguen desplazar el altercado con un video escándalo del gobernador Carmelo Vargas (Damián Alcázar), donde se le capta recibiendo dinero de un reconocido narcotraficante. Cuando el gobernador lo ve, decide ir con la misma televisora para pedirles ayuda a mejorar su imagen pública y, ya de paso, encarrerarse para la presidencia del 2018. Con pacto de por medio, lo que sigue es una elaborada campaña de posicionamiento encabezada por el productor en ascenso, Carlos (Poncho Herrera) en la que abundarán la corrupción, la violencia y una cínica manipulación mediática.

Con La Dictadura Perfecta estamos ante la que probablemente sea la obra menos acabada de la filmografía de Luis Estrada, preocupada menos por armar una historia bien unificada e inteligente y más por sumar y concatenar gratuitamente eventos indignantes de la agenda pública, desde el caso Paulette hasta el montaje de la aprehensión de Florence Cassez. Y es que la película tiene mucha prisa por provocar indignación y quemar a la televisión y a todos los que la hacen, como si en el ámbito mediático solo la televisión tuviera injerencia. De ahí viene uno de los mayores problemas de la cinta: su poca creatividad a la hora de presentar a los medios de comunicación en general. Es cierto que el acento estaba anunciado en la televisión (en su slogan le da el poder de “imponer presidentes”) pero no le hubiera hecho daño tratar de abordar otras plataformas (internet, twitter, facebook, el radio, incluso); quizás si lo hubiera hecho su crítica hubiera sido más global, más mordaz.

No obstante, lo que más daña a la película es el maniqueísmo del relato: los protagonistas, que más que personajes son representaciones de todos aquellos a los que Estrada apunta deliberadamente con el dedo, nunca presentan atisbos de duda o de humanidad; son más planos que un naipe. A diferencia de Juan Vargas, el alcadete de San Pedro de los Saguaros, cuyos dilemas morales lo volvían un ente tridimensional; del Benny, cuyo miedo y desesperanza le hacían ver con malos ojos al narco aún estando él dentro, o el desesperado y miserable Juan Pérez de Un mundo Maravilloso, los protagonistas de La Dictadura Perfecta nunca dudan de su empresa (posicionar a un gobernador a todas luces corrupto y desvergonzado) y solo le deben respeto al rating. Esto provoca que todos resulten desdeñables, desde el productor consentido de la televisora, Carlos (¿quién será?), hasta el reportero estrella, Ricardo, pasando por el infame gobernador Vargas y el frío Pepe (Tony Dalton, un simbólico Azcárraga con varios kilos de menos). Nunca hay un sentimiento de simpatía hacia alguno o una identificación moral, solo aversión.

Este mismo defecto en los malos de la película ocurre con el “bueno” o el que pretende ser el caballero blanco, el político que de veras quiere un cambio interpretado por Joaquín Cosío, Agustín Morales, líder de la oposición en el Congreso del estado. Él también resulta ser un personaje pretendidamente impoluto y biehechor, una luz entre tanta porquería; éste también tiene una contraparte en la realidad perfectamente bien delineada…cierto político (antes) perredista. Ya sabrán a quien me refiero. O mejor, a quién se refiere Estrada. ¿No que no dejaría títere sin cabeza?

Dentro de todos estos peros hay varias cosas a destacar, no obstante: las actuaciones de Poncho Herrera, Joaquín Cosío y Osvaldo Benavides son sobresalientes (dentro de la poca movilidad expresiva de sus papeles), la fotografía y uno que otro chiste negro que sí provoca una risa amarga, pero risa al fin (Carmelo diciendo que su colaborador es más pendejo que su difunta esposa, cínico a más no poder).

Sin embargo esto no es suficiente para defender una película deficiente en general. Lejos de lo mejor de su obra (ese puesto sigue siendo para La Ley de Herodes), La Dictadura Perfecta es más bien la instalación de Luis Estrada en una zona de confort estilística que al parecer ya no da para más. La nueva entrega de su ahora tetralogía es la más superficial de todas, un filme que pretende ser tan mordaz que resulta ser solo un cúmulo de eventos descontextualizados unidos sucesivamente para la fácil indignación del público. Aquí no hay tanto una historia o una sátira inteligente y contundente de ciertos temas (el narcotráfico, la pobreza, la corrupción), sino un producto que refuerza visiones reduccionistas como la que dicta que “la televisión impone presidentes”, y vínculos sospechosamente fáciles de las, en realidad, mucho más complejas relaciones entre el poder y los medios de comunicación. Ojalá Estrada vuelva a remontar el vuelo y para su próximo proyecto nos entregue algo más digno de su calidad como realizador. 

Título: La Dictadura Perfecta

Director: Luis Estrada

Año: 2014

País: México

Actores: Damián Alcázar, Poncho Herrera, Osvaldo Benavides, Joaquín Cosío, Tony Dalton, Dagoberto Gama, Silvia Navarro

De qué va la película/XX: Perdida

Siempre es difícil escribir acerca de filmes que contienen vueltas de tuerca importantes dentro de su trama, ya que nunca se sabe qué escribir para no soltar ni un spoiler. Con Perdida (2014), el nuevo filme del siempre interesante David Fincher, estamos ante una obra de esas. La historia, escrita por Gillian Flynn, quien adapta su novela de 2012 en la que está basada la película, se vuelve a cada paso que avanza más impredecible, más excéntrica. El espectador queda extrañado con lo que está presenciando, pero, qué carajos: lo que pasa es sumamente interesante.

Nick Dunne (Ben Affleck), un hombre común y corriente, encuentra su casa vacía la mañana de su quinto aniversario de bodas. Su esposa, Amy (Rosamund Pike), ha desaparecido. A partir de entonces, Nick se ve envuelto en una espiral que lo conduce a ser el principal sospechoso de la súbita desaparición de su esposa. Él se dedicará a defender su inocencia, pero no siempre lo aparente resulta ser verdadero. A veces la verdad es mucho más extraña.

Esto es apenas la punta del iceberg. Perdida se nos presenta en un inicio como un thriller policiaco de “encontrar al culpable”, con matices de “el más cercano puede ser el victimario”; Sin embargo, luego de jugar en ese juego el suficiente tiempo, llega a un punto en           que se detiene para quitarse ese disfraz, agotar sin miramientos la trama que hasta el momento pensábamos unívoca y llevarnos por derroteros definitivamente mucho más retorcidos que más de una ocasión dejan descolocado y, en su excesividad, hasta hacen soltar una que otra risa incómoda. Con estas vueltas de tuerca, las impresiones que se tienen de los personajes cambian, las balanzas que hasta ese momento de quiebre estaban más o menos equilibradas se salen de control y la película se adentra en una historia que tiene más que ver con la venganza, con el ajuste de cuentas, con conductas obsesivas y patológicas, con la crueldad ácida de las relaciones humanas, con la oscuridad irónica, cínica, del alma humana. 

Perdida, a pesar de todo esto nunca cambia de ritmo, conserva siempre una parsimonia nunca aburrida, que se toma su tiempo en ir desgranando todos los motivos, las conjeturas mediáticas y las de todos los involucrados, en desenfocar personajes para centrarnos en otros, en darnos bocados de pistas, de misterios y posteriormente de suspenso y excentricidad. Conocemos la historia a través de los puntos de vista de Nick y Amy, primero como flashbacks, luego en tiempo real, que en el horizonte de la película se juntan para dar paso al desenlace, uno que a más de uno dejará con una sonrisa helada y diciéndose “Hay gente extraña en este mundo”.

Las actuaciones de Ben Affleck y Rosamund Pike se adecúan perfectamente a las características de los personajes; él, un hombre parco, relajado, definitivamente no del tipo dominante, poco expresivo. Ella, una femme fatale tan dulce como amarga, pasivamente perturbadora, hipnótica, la que siempre está un paso delante de ti. Ambos distintos pero igualmente monstruosos, a su manera particular. Porque ella puede decirle que sonría, pero él accede, a pesar de lo que sabe que esa sonrisa tiene detrás. Dos personajes misteriosos, fascinantes, pero con los que no querrías cruzarte.

Al final, Perdida es un filme muy disfrutable, pero complejo y pesado en su relato. La imagen que proyecta de la relaciones humanas y sus vicisitudes, parecen una forma de decirle a las personas: “Oigan, piénsenlo dos veces antes de enrollarse con alguien”. Porque cuando todo acaba, tenemos los suficientes elementos para salir de la sala desconcertados, hasta aliviados de ya no saber qué es lo que sucederá. Pues una vez que aparentemente termina la tormenta exterior, la que se desató en el mundo de todos, en el mundo público, comienza la verdadera pesadilla, la que se instala en el interior de la mente. Las venganzas y los excesos se acaban, para dar paso a la intranquilidad permanente, aquella que no explota como bomba sino la contenida, la que se parece a un toquido en la puerta cuando estás solo o la mirada fija de un desconocido. Da gusto no presenciar esa tensión que se antoja eterna de ahora en adelante, porque en el final del camino, de la mirada del espectador se aleja, como quien retrocede lentamente, hasta perderla de vista, la visión de una jaula invisible y sus pobres habitantes. 

Título: Gone Girl

Director: David Fincher

Año: 2014

País: Estados Unidos

Actores: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Missi Pyle